Temario y examen de Industrias Culturales 2026: 45 temas

Si preparas Gestión de Industrias Culturales y Creativas, la especialidad M3 del Ministerio de Cultura, el temario son 65 temas repartidos en dos anexos: 45 de la parte específica y 20 de la parte común. Y el reparto de puntos no sigue al de los temas: la parte específica decide la oposición, porque concentra 80 de los 100 puntos disponibles en acceso libre.

La convocatoria es la Resolución de 7 de julio de 2026, de la Subsecretaría (BOE-A-2026-14911), que convoca 30 especialidades de los grupos M3, M2, M1, E2 y E1 para personal laboral fijo. En esta especialidad hay 8 plazas: 5 de acceso libre y 3 de promoción interna. El plazo de solicitudes terminó el 6 de agosto de 2026; las listas provisionales de admitidos y excluidos se publicaron el 5 de octubre de 2026 (BOE-A-2026-20624) y el primer ejercicio está convocado para el 14 de diciembre de 2026, a las 9:00, en Madrid.

Este artículo enumera los 45 temas de la parte específica agrupados por materia, recuerda los 20 comunes y explica cómo se examina cada turno. Las plazas, los requisitos y el calendario están en la guía de la convocatoria de Gestión de Industrias Culturales y Creativas con sus 5 plazas.

¿Dónde está publicado el temario?

En las bases de la convocatoria, no en el diario oficial. Ese detalle engaña a mucha gente: el BOE-A-2026-14911 ocupa tres páginas (95.043 a 95.045) y es solo el extracto de la resolución convocatoria, sin un solo anexo. El programa completo está en el PDF de bases que el Ministerio de Cultura publicó el 9 de julio de 2026 en su web y que también cuelga de documentos.060.es.

Dos consecuencias prácticas:

• Puedes contrastar cualquier temario comercial contra la fuente oficial sin registrarte en ningún sitio. Si un enunciado no coincide con el anexo, el que manda es el anexo.
• El anexo VII no es exclusivo de esta especialidad: dentro del mismo PDF conviven los programas de las 30 especialidades de la convocatoria. El de Gestión de Industrias Culturales y Creativas es el bloque de grupo profesional M3, y conviene no liarse con el de Psicología, el de Documentación o el de Bibliotecas, que están a unas páginas de distancia y también tienen 45 temas.

Los 45 temas de la parte específica

El Anexo VII los enumera del 1 al 45 sin partirlos en bloques, pero se agrupan solos por materia. Este es el reparto, con el contenido literal de cada tramo:

Tramo	Temas	Qué entra
Instituciones del INAEM	1 a 5	El Ministerio de Cultura y el INAEM: normativa y funciones; CDN, CNTC, Teatro de la Zarzuela, OCNE, JONDE, CNDM, Ballet Nacional de España, Compañía Nacional de Danza, Centro de Tecnología del Espectáculo, Castillo-Palacio de Magalia y Auditorio Nacional
Historia	6 a 10	Teatro, música, danza y creación multidisciplinar, artes circenses y artes visuales
Patrimonio y políticas	11 a 17	Museos y patrimonio inmaterial, producción ejecutiva en las artes escénicas, modelos culturales comparados, tercer sector, derechos culturales, perspectiva de género y accesibilidad universal
Estrategia y mercado	18 a 21	Planes estratégicos de las industrias culturales y creativas (diseñar, ejecutar y evaluar), estadística cultural y planes de mercadotecnia
Públicos y programación	22 a 25	Comunicación y audiencias, planificación y difusión de proyectos, mediación educativa, programación y comisariado
Financiación y derechos	26 a 28	Mecenazgo y Ley 49/2002, economía de la cultura en España y propiedad intelectual (RDL 1/1996, entidades de gestión colectiva e inteligencia artificial)
Espacio escénico	29 a 35	Escenografía, edificio teatral e infraestructuras, maquinaria y utilería, iluminación y audiovisuales, planta escenográfica, sastrería y caracterización
Dirección de escenario	36 a 38	Dirección de escenario en ópera, zarzuela, teatro y circo, y en gira
Tecnología y riesgos	39 a 42	Ofimática y software de la escena, nuevas tecnologías, prevención de riesgos en el escenario y carga mental
Régimen jurídico y económico	43 a 45	Ley 40/2015 y Ley 39/2015 aplicadas al INAEM, presupuestos y convenios del sector, y contratos del sector público con el Estatuto del Artista

Y el texto íntegro, tal como aparece en el anexo:

1. Ministerio de Cultura. Instituto Nacional de las Artes Escénicas: normativa, organización y funciones.
2. El INAEM y sus centros de creación, exhibición y difusión artística: El Centro Dramático Nacional (CDN) y la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC). Estatutos, misiones y modelos de gestión.
3. El INAEM y sus centros de creación, exhibición y difusión artística: El Teatro de la Zarzuela, la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM). Estatutos, misiones y modelos de gestión.
4. El INAEM y sus centros de creación, exhibición y difusión artística: El Ballet Nacional de España (BNE) y la Compañía Nacional de Danza (CND). Estatutos, misiones y modelos de gestión.
5. El INAEM y sus centros de formación, investigación e innovación técnica: El Centro de Tecnología del Espectáculo (CTE). Origen, evolución y funciones actuales. El INAEM y sus espacios e infraestructuras singulares para residencias artísticas y laboratorios de creación: El Castillo-Palacio de Magalia como centro de desarrollo de proyectos e innovación sectorial y el Auditorio Nacional de Música.
6. Historia del Teatro.
7. Historia de la Música.
8. Historia de la Danza y la Creación Multidisciplinar.
9. Historia de las Artes Circenses.
10. Historia de las Artes Visuales: exhibición, mercado y gestión.
11. Patrimonio, museos y centros de arte: la protección del patrimonio cultural. Especificidades del patrimonio inmaterial, la memoria de las artes escénicas y musicales y el papel de las instituciones museísticas estatales.
12. La gestión y la creación en las artes escénicas y la música: dinámicas de producción ejecutiva, roles profesionales en las industrias creativas e interrelación entre la oficina de gestión y el escenario.
13. Políticas y modelos culturales: análisis comparado de las políticas de fomento de las artes escénicas y de la música. Tendencias actuales en la gobernanza cultural y la economía creativa.
14. El tercer sector en la cultura: fundaciones y asociaciones culturales. Modelos asociativos sectoriales en las artes escénicas y la música.
15. Planes de derechos culturales: inclusión social, sostenibilidad medioambiental y acción pública.
16. La perspectiva de género en las artes escénicas y musicales.
17. Políticas de accesibilidad universal aplicadas a las artes escénicas y la música.
18. Planes estratégicos en las industrias culturales y creativas: diseño y formulación. Diagnóstico sectorial: análisis de entorno, fijación de misiones, objetivos e indicadores de impacto.
19. Planes estratégicos en las industrias culturales y creativas: ejecución, gobernanza y metodologías de evaluación de políticas culturales. El retorno social de la inversión cultural.
20. Estadísticas e indicadores culturales en España: definición, características y principales resultados.
21. Planes de mercadotecnia en las industrias culturales y creativas: segmentación, posicionamiento, políticas de abonos y descuentos.
22. Comunicación y públicos en las artes escénicas y musicales: gestión de audiencias.
23. Planificación y difusión comunicativa de proyectos culturales.
24. Mediación, educación y participación.
25. Programación y comisariado artístico: criterios de diseño para temporadas estables, festivales y circuitos de artes escénicas y música.
26. Financiación de la cultura y patrocinio: patrocinio y mecenazgo en el sector público. La Ley 49/2002 de Régimen Fiscal de las Entidades sin Fines Lucrativos y de los Incentivos Fiscales al Mecenazgo, y sus recientes reformas y actualizaciones normativas de incentivo al sector privado. Modelos de colaboración público-privada.
27. Economía de la cultura en España. Las industrias culturales y creativas: análisis y retos del sector.
28. Derechos de autor y propiedad intelectual: el Real Decreto Legislativo 1/1996. Derechos morales y de explotación en las artes escénicas y la música. Entidades de gestión colectiva. Desafíos de la inteligencia artificial y de los derechos de autor en el entorno digital.
29. El espacio escénico como herramienta de comunicación artística.
30. El edificio teatral e infraestructuras escénicas: evolución arquitectónica del espacio de exhibición. Tipos de teatros y espacios escénicos: características, tipologías, adecuación funcional y recintos efímeros (carpas de circo y artes escénicas de calle).
31. El espacio escénico. Conceptos básicos de escenografía. Tipo de escenografía, elementos que la componen y materiales. Implantación de la escenografía e interpretación de planos (planta y corte de emplazamiento escenográfico) y maquetas.
32. Conceptos básicos de maquinaria y utilería.
33. Conceptos básicos de iluminación. Aparatos de iluminación. Sistemas de sustentación. Control, regulación y distribución. Conceptos básicos de audiovisuales. Fuentes de sonido. Acústica ambiental y cajas acústicas. Vídeo: proyectores, mapping y monitores para retorno y seguimiento. Microfonía.
34. Adaptación de planta escenográfica a la sala de ensayos: procesos de marcado, optimización de espacios temporales y logística de la producción en la fase de creación artística.
35. Conceptos básicos de sastrería. Conceptos básicos de caracterización: maquillaje y peluquería.
36. La dirección de escenario y sus funciones en los ensayos y representaciones de ópera y zarzuela, galas líricas, conciertos sinfónicos-corales y música popular moderna.
37. La dirección de escenario y sus funciones en los ensayos y representaciones teatrales y circenses.
38. La dirección de escenario en gira. Coordinación y trabajo en equipo.
39. Ofimática y software aplicado a la gestión y a la escena: Word, Excel, Access, PDF Pro y Cue To Cue.
40. Nuevas tecnologías aplicadas al sector cultural.
41. Seguridad y prevención de riesgos laborales en un escenario. Principios de la actuación preventiva. La integración de la actividad preventiva. Deberes de formación e información. La vigilancia de la salud. Actuación en caso de riesgo grave e inminente. Protección de personal especialmente sensible a determinados riesgos. Riesgos laborales específicos para las mujeres trabajadoras durante el embarazo, postparto y lactancia. Legislación vigente de protección de la maternidad. Medidas preventivas frente a los riesgos específicos. Riesgos específicos y legislación de protección para los menores de edad en espectáculos públicos. Accidentes de trabajo en el sector cultural y artístico: concepto, ámbito de aplicación y riesgos que cubre. El accidente in itinere. Notificación de accidentes de trabajo.
42. Carga mental del trabajo en la producción artística y técnica: factores determinantes y características de la carga mental. Efectos derivados y su prevención. Estrés laboral y riesgos psicosociales en las industrias creativas: estresores, factores modulares del estrés, respuestas fisiológicas, cognitivas y comportamentales al estrés. Consecuencias del estrés a nivel individual y para los equipos. Gestión de equipos.
43. Ley 40/2015, de 1 de octubre, de Régimen Jurídico del Sector Público. Principios de la organización pública, el funcionamiento del sector público institucional y las peculiaridades de los Organismos Autónomos. La Ley 39/2015, de 1 de octubre, del Procedimiento Administrativo Común y su aplicación a la actividad del INAEM.
44. Gestión económica y colaboración institucional: el régimen presupuestario de los Organismos Autónomos de la AGE. Estructura del gasto e ingresos del INAEM. Los convenios en el sector público: tipologías, tramitación y utilización estratégica para la coproducción, exhibición y proyectos colaborativos con otras administraciones y entidades sectoriales.
45. Ley 9/2017, de 8 de noviembre, de Contratos del Sector Público, por la que se transponen al ordenamiento jurídico español las Directivas del Parlamento Europeo y del Consejo 2014/23/UE y 2014/24/UE, de 26 de febrero de 2014. Integración con el Real Decreto-ley 1/2023 por el que se desarrolla el Estatuto del Artista en materia laboral y contractual.

Los 20 temas de la parte común

El Anexo VI titula este bloque «Organización y funcionamiento de la Administración General del Estado», con el grupo profesional M3, y arranca por la Constitución. Van aquí los 20, en orden:

1. La Constitución Española de 1978: características, principios constitucionales y valores superiores, derechos y deberes fundamentales y su protección.
2. La Jefatura del Estado: la Corona, funciones constitucionales del Rey, sucesión y regencia, el refrendo.
3. Las Cortes Generales: composición y atribuciones del Congreso de los Diputados y del Senado.
4. El Gobierno: composición, designación, funciones y relaciones con el resto de los poderes del Estado.
5. La Administración Pública: principios constitucionales, la AGE y su organización periférica, organización territorial, comunidades autónomas, distribución competencial, conflictos de competencias y coordinación entre administraciones.
6. La Unión Europea: antecedentes, objetivos y naturaleza jurídica, tratados originarios y modificativos.
7. Las fuentes del Derecho Comunitario Europeo: derecho originario y derivado (reglamentos, directivas y decisiones), y sus relaciones con el ordenamiento de los Estados miembros.
8. El Derecho Administrativo: concepto y fuentes.
9. El acto administrativo y el procedimiento administrativo (Ley 39/2015).
10. El contrato administrativo: concepto, tipos, principios, características y elementos, adjudicación y ejecución (Ley 9/2017).
11. El personal al servicio de las Administraciones Públicas: régimen jurídico, derechos y deberes.
12. Los procesos selectivos en la Administración Pública: principios constitucionales, selección de personal en la AGE e incompatibilidades.
13. El IV Convenio único para el personal laboral de la AGE: clasificación, órganos de seguimiento, organización del trabajo, provisión y movilidad, derechos y obligaciones y régimen disciplinario.
14. El contrato de trabajo en la Administración Pública: modalidades, suspensión, extinción, despido, sindicación y representación.
15. El derecho de huelga y su ejercicio, la huelga en los servicios esenciales y los conflictos colectivos.
16. Presupuestos Generales del Estado: estructura y ciclo presupuestario (elaboración, ejecución y control).
17. Normas sobre seguridad y prevención de riesgos laborales.
18. Políticas sociales públicas: igualdad de género (LO 3/2007), igualdad de trato y no discriminación de las personas LGTBI, violencia de género (LO 1/2004), discapacidad y dependencia (RDL 1/2013 y Ley 39/2006) y Plan de Igualdad de género en la AGE.
19. La Ley 19/2013 de transparencia, acceso a la información pública y buen gobierno: Consejo de Transparencia y Buen Gobierno, Portal de Transparencia y UITS.
20. La Agenda 2030 y los Objetivos de Desarrollo Sostenible, y los principios informadores de la actividad en el servicio público: transparencia, colaboración, participación y rendición de cuentas.

El detalle está desarrollado en la guía Personal laboral AGE M3 2026: 20 temas comunes y examen, que es además donde se explica la primera parte del test.

Tres solapamientos que ahorran tiempo: el tema 45 específico es la Ley 9/2017, que ya es el tema 10 de la parte común; el tema 43 específico cita la Ley 39/2015, que es el tema 9 común; y el tema 41 específico de prevención de riesgos en escenario se apoya en el tema 17 común de PRL. Estudiar esos tres caballos de batalla una sola vez deja de duplicar carga en dos anexos distintos.

Cómo se examina en acceso libre

El Anexo V, sección I, para el grupo profesional M3: dos ejercicios eliminatorios, y hay que superar el primero para que se evalúe el segundo.

	Primer ejercicio (test)	Segundo ejercicio (práctico)
Contenido	50 preguntas de temario común y 50 de temario específico	Caso práctico sobre los temas de la parte específica
Formato	Cuestionario por escrito de 100 preguntas con 4 respuestas alternativas, una sola correcta	Prueba planteada por el órgano de selección, por escrito o en sesión pública
Reserva	6 adicionales: 3 de común y 3 de específica	No aplica
Tiempo	100 minutos, las dos partes el mismo día	2 horas
Puntuación	40 puntos: 20 por parte	De 0 a 60 puntos
Mínimo	20 en total, y además la mínima que fije el órgano para pasar al práctico	30 puntos
Penalización	Un tercio por respuesta errónea; el blanco no penaliza	No aplica

La calificación global de la fase de oposición es la suma de los dos ejercicios, y hacen falta 50 puntos sobre 100 para superarla.

Dos precisiones que se pasan por alto. Primera: si ambos ejercicios se hacen el mismo día, el órgano de selección fija una puntuación directa mínima en el test para que el práctico llegue a puntuarse, así que un 19,5 en el test deja la oposición fuera aunque el práctico no se haya hecho. Segunda: el órgano debe publicar con anterioridad a cada prueba los criterios de corrección, valoración y superación que no estén ya en las bases, de modo que los baremos salen antes del examen y no después.

El práctico pesa 60 de los 100 puntos

Es la cifra que organiza el estudio: en acceso libre la parte específica aporta 20 puntos del test y los 60 del práctico, o sea 80 de los 100 puntos. Los 20 temas comunes, que ocupan la mitad de las preguntas del test, deciden 20 puntos.

La base es un caso práctico «relacionado con los temas de la parte específica», y el anexo dice literalmente qué se valora además de los conocimientos: la claridad y el orden de ideas, la calidad de expresión escrita y la forma de presentación o exposición oral. Si el caso se resuelve por escrito, se lee después en sesión pública ante el órgano de selección, que puede dialogar con la persona aspirante sobre el ejercicio durante un máximo de 15 minutos. Escribir ordenado y defenderlo en voz alta no es un extra: es parte de la puntuación.

De dónde sale el caso práctico

El enunciado no se puede anticipar: lo plantea el órgano de selección y no se conoce hasta el día de la prueba. Lo que sí se sabe es de dónde sale, porque el Anexo V lo limita a «los temas de la parte específica» y los 45 temas del Anexo VII tienen cuatro tramos que se prestan a un supuesto con datos que hay que resolver:

• Estrategia y mercado (temas 18 a 21): te dan el contexto de un centro, una compañía o un festival y hay que fijar diagnóstico, objetivos, indicadores y un plan de evaluación. Es el tramo que mejor encaja con un enunciado del tipo «diseña el plan».
• Financiación y derechos (temas 26 a 28): mecenazgo de la Ley 49/2002, propiedad intelectual del Real Decreto Legislativo 1/1996 con el añadido de la inteligencia artificial, y economía de la cultura. Un supuesto de patrocinio, de cesión de derechos o de retorno social de la inversión se resuelve con estos tres.
• Régimen jurídico y económico (temas 43 a 45): Ley 39/2015 y Ley 40/2015 aplicadas al INAEM, presupuestos y convenios de coproducción, y contratación pública con el Estatuto del Artista. El caso suele pedir identificar el instrumento correcto —convenio, contrato o subvención— y su tramitación.
• Producción y espacio escénico (tema 12 y 29 a 38): producción ejecutiva, adaptación de planta a la sala de ensayos y dirección de escenario en gira. Es el terreno más técnico, y el que peor se estudia, porque no se memoriza: se entiende.

Dos cosas que se puntúan aunque no sean «contenido»: el anexo valora expresamente la claridad y el orden de ideas y la calidad de la expresión escrita, y si el ejercicio se lee en sesión pública hay hasta quince minutos de diálogo con el tribunal sobre lo que has escrito. Un caso bien resuelto y mal defendido pierde puntos.

El primer ejercicio, en cambio, sí se puede medir antes de jugarlo: son 100 preguntas en 100 minutos, y el banco de test de Industrias Culturales y Creativas 2026 tiene 753 preguntas de los 65 temas con un simulador de ese mismo formato para llegar al 14 de diciembre con el ritmo hecho.

Promoción interna: el examen es otro

La sección II del Anexo V describe un proceso distinto, y es la diferencia que más se ignora. Aquí la parte común no entra en el test: las 50 preguntas son solo de la especialidad.

	Acceso libre (sección I)	Promoción interna (sección II)
Sistema selectivo	Oposición	Concurso-oposición (base 1.5)
Primer ejercicio	100 preguntas: 50 comunes y 50 específicas, más 6 de reserva	50 preguntas solo de la parte específica, más 3 de reserva
Tiempo	100 minutos	50 minutos
Puntuación del test	40 puntos (20 por parte), mínimo 20	20 puntos, mínimo 10
Segundo ejercicio	Práctico de 0 a 60, mínimo 30	Práctico de 0 a 40, mínimo 20
Superar la oposición	50 puntos	30 puntos
Fase de concurso	No existe	Hasta 40 puntos (30 profesionales y 10 académicos)
Plazas	5	3
Tasa de examen	31,10 €	15,55 €

Las tasas son del cuadro de la base 4 de las bases, con la reducción del 50 % para familias numerosas de categoría general (15,55 € y 7,78 € respectivamente).

Para concurrir por este turno, la base 2.1.3 pide ser personal laboral fijo del grupo profesional inmediatamente inferior, es decir M2, con dos años de servicios efectivos en ese grupo y con los requisitos de titulación y cualificación exigidos. La vía que permite ascender con una cualificación profesional de FP en lugar del título está expresamente exceptuada para los grupos M3 y M2, así que en esta especialidad el máster o la licenciatura no se sustituyen por nada. El turno se consigna en la solicitud y, aviso de la base 1.3, la opción por un turno de acceso no podrá modificarse en el período de subsanación.

Y hay 40 puntos que no se estudian, se acreditan. La fase de concurso solo se aplica a quien ya ha superado la oposición, y sus cifras, del propio anexo:

• Méritos profesionales, hasta 30 puntos, por meses completos a jornada completa: 0,36 por mes en puestos de la misma especialidad —donde además cuentan los servicios prestados como personal laboral temporal—, 0,26 en especialidades de la misma familia profesional y 0,18 en las demás. Ochenta y tres meses agotan el tope.
• Méritos académicos, hasta 10 puntos: cursos hasta 4,5 (0,01 por hora recibida, con mínimo de 15 horas acreditadas, y 0,05 por hora impartida) y titulaciones distintas de la exigida como requisito hasta 5,5, desde 0,5 por una cualificación profesional de FP básica hasta 5,5 por un máster. Para los grupos M3 y M2 el anexo contempla además valorar publicaciones con un máximo de 5,5 puntos, pero solo cuando así se determine en la convocatoria correspondiente.
• Los méritos han de poseerse el día en que termina el plazo de solicitudes —el 6 de agosto de 2026 en este proceso— y se acreditan únicamente con el certificado del Anexo II que emite la unidad de personal: «no se admitirá otra forma de acreditación distinta del modelo señalado».
• El plazo para presentarlos es de 20 días hábiles desde que se publica quién ha superado la oposición, reducibles a la mitad por tramitación de urgencia, con 10 días hábiles de alegaciones sobre la valoración provisional. Diez días son pocos para un certificado que depende de otra persona: el trámite conviene arrancarlo antes del examen.

También juegan a favor de este turno la base 1.10 —quienes lo superan eligen destino en primer lugar y entre todas las plazas del Anexo IV, no solo entre las suyas— y la base 1.13, que conserva para la convocatoria inmediata siguiente la nota de cualquier ejercicio superado por encima del 60 % de la calificación máxima.

Qué pasa después del examen

• Plantillas correctoras: se publican en un máximo de 2 días hábiles desde la finalización de la prueba (base 5.9), y otros 2 días hábiles desde el día siguiente para alegar. Alegaciones fuera de plazo o por otro medio no se admiten.
• Listas de superados: después de cada ejercicio, el órgano de selección publica la relación de quienes alcanzan el mínimo, con la puntuación por especialidad (base 6.4).
• Convocatoria por llamamiento único: quien no comparece queda excluido del proceso (base 6.3).
• Empates en acceso libre: para M3 y M2 el orden es, por este orden, mayor nota en el segundo ejercicio, mayor nota en la segunda parte del primero, mayor nota en la primera parte, más aciertos en la segunda parte, más aciertos en la primera, menos fallos en la segunda y menos fallos en la primera. Si aún hay empate, se dirime por la letra que fija el orden de actuación, que este año es la «B» según la Resolución de 29 de junio de 2026 (BOE de 3 de julio).
• Empates en promoción interna: primero la fase de oposición, después la de concurso y después los méritos de la misma especialidad; y si sigue habiendo empate, los servicios efectivos en la misma especialidad, luego en la familia y por último en otras especialidades.

Estado del proceso a 29 de octubre de 2026

Verificado hoy en el BOE, en la ficha del trámite y en la web del Ministerio de Cultura:

• Plazo de solicitudes cerrado: del 10 de julio al 6 de agosto de 2026, ambos inclusive, según la ficha de la convocatoria (ref. 221414) del Portal de Empleo Público.
• Listas provisionales publicadas: la Resolución de 2 de octubre de 2026, de la Subsecretaría, aprobó la relación provisional de personas admitidas y excluidas, designó el órgano de selección y anunció la fecha, la hora y el lugar del primer ejercicio. Salió en el BOE núm. 247, de 5 de octubre de 2026 (BOE-A-2026-20624).
• Subsanación cerrada: quienes quedaron fuera disponían de diez días hábiles desde el día siguiente al de esa publicación en el BOE, a través del mismo servicio de inscripción (IPS) con el que presentaron la solicitud. Ese plazo ya ha vencido; lo que viene ahora es la resolución con la relación definitiva que el propio órgano publique.
• Primer ejercicio: 14 de diciembre de 2026, a las 9:00 horas, en el Auditorio Jorge Semprún del Ministerio de Cultura, calle San Marcos 40, 28004 Madrid (apartado octavo de la citada resolución). Es la especialidad que abre esa mañana: a las 12:00 del mismo día se examinan Biología, Física y Pianista Repetidor-Repertorista, y el 15 de diciembre el turno de canto.
• Qué llevar: bolígrafo de tinta negra o azul y documento nacional de identidad, permiso de conducción o pasaporte; sin ninguno de ellos no se entra al examen. No se permite usar ningún aparato electrónico, que debe permanecer apagado durante toda la prueba (apartado noveno).
• Tribunal: la composición se publicó con la resolución y la relación de asesores está en la ficha de la especialidad en cultura.gob.es.
• Lo que aún no está fijado: la resolución convoca únicamente el primer ejercicio. La fecha del segundo —el caso práctico— la fija y la publica el órgano de selección, y con ella los criterios de corrección y valoración que la base 5.9 le obliga a publicar antes de cada prueba.

Y un aviso que ahorra ruido: cualquier fecha de examen distinta de la del BOE que aparezca en un foro o en un agregador está sin fundamento. La fuente es el anuncio del BOE y la ficha del proceso en cultura.gob.es, que es donde el órgano de selección publica sus resoluciones con valor de notificación.

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El pack Gestión de Industrias Culturales y Creativas 2026 está montado sobre esta misma convocatoria y vale 36,00 €. Incluye el temario desarrollado de la especialidad, un banco de test para practicar el ejercicio tipo, simulacros al ritmo real del examen y la guía de la convocatoria y del proceso selectivo del Ministerio de Cultura.

Lo que no viene en ningún sitio es el reparto de puntos: 45 temas suenan a mucho, pero la oposición se decide en el bloque específico y en el práctico de 60 puntos. Ordenar el estudio por ahí es la diferencia entre cubrir el temario y tenerlo aprendido.

Y si estás empezando desde cero con la familia M3, estos dos artículos completan el cuadro: los requisitos y las plazas de personal laboral AGE M3 2026 y el baremo de méritos, que solo cuenta en promoción interna.

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